法兰西艺术风:评《巴黎雷欧艺术评论》

法兰西艺术风:评《巴黎雷欧艺术评论》

本文是法国报纸媒体关于《巴黎雷欧艺术评论》1-3卷 的评论集锦。谨请欣赏。

01

众所周知,巴黎是个居于世界高度的艺术都会,巴黎的艺术气质已经融化在骨子里和日常中。

巴黎艺术的鉴赏,一直以来缺乏大众纽带和思辨桥梁。但是近年,巴黎雷欧先生吹起了一道点评清风,降下了一脉鉴赏馨雨,令人惊喜不已。

雷欧先生久居巴黎,与巴黎艺术尤其是青年艺术家、新兴艺术流派久有合作,重要的是,雷欧先生眼光锐利,解析独特,超迈艺术而导引灵性,拂开云烟而直指枢控。

02

《“他”和“她”的世界》,作品具体而又抽象。

巴黎雷欧引领我们看到了两个世界及其边界,指出艺术家采用的独特颜色表明这两个世界并没有混合或彼此和平相处。

穿过两侧的线条的运动让我们感受到每一条线的生命力。几乎黑色的边界,表示累积的张力是巨大的,而且,边界是不稳定的。

不稳定性进一步证实,这两个世界正在试图混合和说服对方。

在情感生活中,许多书籍和电影所描述的理想状态是:合作,一体。可是巴黎雷欧提示我们,艺术家用这幅强有力的作品探问这一纠结的问题:它是否可行?它是理想的吗?

03

《被分割的真实》,似乎是“叠加”的杂乱无章——色彩和黑线“类几何”架构。

雷欧先生告诉我们,画家指向的是:我们的生命。

所有鲜艳的色彩都是我们生活的美丽世界的精彩表现。颜色的对比显示出我们非常欣赏的多样性。温暖和寒冷的颜色形状显示运动,就像陆地和海洋一样。

雷欧说:请注意,有许多黑色的“框”, 把我们的视野分割出很深的边界。我们难以看出它们的逻辑。它们在形式上是任意的。其实这是最强大的艺术表现。

雷欧指出,没有人真正看到这个美丽的世界。我们的整个愿景是对我们意识的主观解释。

雷欧说,我们的主观性受到许多比我们更大的东西的严重影响:家庭、学校、社会和文化等。自从我们诞生以来,所有这些力量都在不断地通过教育、道德和价值观来规范我们。

随着时间的推移,很多东西已经成为僵硬而强大的“框”,限制和分割了我们的视野和我们的存在。

04

《海边的小村庄》,一般的肉眼好像不易看出小村庄的宁静,在海边,雷欧说:

是日落的时候,在港口上空的黄色云影反射下面,有一艘大船正在往港口航行。天水之间有大海,波浪,帆船,还有太阳的光辉。

在庞大的色块中,雷欧引领我们欣赏水的运动,人们在海边的行走,甚至,还有海水的味道。

雷欧对这幅画的魅力的诠释是,没有人看到这个世界的真实,因为我们总是带着主观的意味。

雷欧说:如果我们打开思想的牢笼,可以看到我们梦想颜色和形状组成的世界。

05

在《简单就是强大》中,雷欧坦承:挖掘创作背后的故事,寻找隐藏在作品中的艺术家的思想,分析他的技巧,最终分析他的哲学,这是很自然的。

艺术家所呈现的美丽触动观赏者。夕阳,大海,忙碌了一天之后回来的渔夫们……

观赏者不仅通过视觉感受,而且通过触觉感受:风开始吹,也许今晚会下雨,这个港口在波浪和我们的脚步中微微摆动。

雷欧提醒我们,艺术的存在触发我们,并带着我们游历在作品所引发的情感波浪中。

简单是强大的,雷欧希望我们的大脑免除推理功能,解放出来,靠感觉运行,体验简单中的强大。

06

《每个人的沙漠》——在生活中,或早或迟,我们会经历一场“沙漠”,无论是在学校还是在职业上,还是在家庭的孤独和误解中。

雷欧告诉我们,每一个人的情况不同,但感觉却相似。在一个巨大的沙漠中,你感到孤独、沮丧和疲惫。此外,还有一股锋利的风在刮着我们的脸,使我们的脚步更为缓慢。

我们看到了所有的阻力,强风和沙子,甚至是飞石。前方能见度较弱,阻力很大,但决心坚定,这才是重要的。

07

在《色彩的反置和溢出》中,我们看到一个大提琴和一个女人。

女人虽然是现实的,却几乎没有颜色。大提琴却带有我们所知的所有颜色。此外,溢出的颜色,环绕着人。

雷欧引导欣赏者,展开在单色存在与极其丰富多彩的艺术本质之间的对比。感觉超出视野之后,我们听到了甜美的旋律,感受到了艺术的温度。

08

《幽默和灵感的对接》,让我们发现了“荒谬的对称性”,雷欧说。

作品由两位不同的艺术家合作,非常具有创新性和启发性。

雷欧指出作品中独特的对称性,无论是鸟和奶酪,天空和砖墙,还有云和草坪。在这幅画中,我们可以很容易地看到这两位画家之间的热闹对话。

雷欧说:可以想象,在艺术家工作室创作这部作品的场景:喜悦、幽默和灵感的结合。

通常,我们寻求艺术家和观众之间的联系。艺术是一种表达方式,沟通方式。艺术像通信一样连接。艺术家的“先期合作”让“后期参与”的观众惊喜。

09

雷欧通过画作《犹如流动的水》,指出“流动性”在远东文化中的重要作用。

远东哲学重视灵活性和适应自然。所谓“和谐”,它的第一个内涵是人类适应自然。

“水”, 是亚洲艺术的一个重要主题,尤其是绘画和园艺。

雷欧说:在亚洲的智慧里,水代表着适应和灵活的意识形态。东亚的哲学家观察了几百年的水,结论是:在柔软的外表下,水总能到达目的地,甚至可以穿透岩石。

远东最美丽的花园,体现在没有人工痕迹,似乎是完全自然的。相比之下,欧洲最美丽的花园更多的却是“建筑意识”。

这幅画作,将美的两种文化诠释联系在一起。一条河流平静地向远处流动。在它的路径中,所有几何形状都在这个旅程中被引入。

两种形式的美,携带着各自的文化,被流动的水融合在一起。

10

《情绪的流动和沉淀》,首先展示的是流水或河流,让我们联想起“情绪”。

在生活中,我们的情绪总是在移动。它们总是在那里,我们看到的东西都能影响它们。

雷欧的提示是,随着时间的推移,会产生所谓“情绪模式”。 这个基于我们的教育、家庭和文化条件以及我们的个人经验。时间越长,这一模式就越强大。最后,在我们的情感流通中,有些性格可以凝固或结晶。这些水晶不妨碍其他的流动性,但它们定义了我们。

艺术作品展示了一个美丽、活泼和活跃的精神状态。我们可以感受到这些河流的动态,这意味着它总是向其他人敞开大门,生命力也在等待。

同时,雷欧说,有一些水晶在河里组成岛屿,它们纯洁漂亮。这让我想到它的成熟度和稳定性远远超过了流动性。

11

雷欧诠解《美丽的概念和努力》提到远东中国历史上的唐朝,唐朝崇尚的是“圆润”。

当时人们认为一个女人的圆润是她的美丽和品质。

在史前时代,生存是一项重大挑战。雷欧风趣地说:在唐朝,人民的生活质量根本没有达到今天的水平。在彼时的情况下,增加体重是一项非常艰巨的任务。它需要社会特权和运气等。

今天,社会的发展几乎使许多人免于饥饿。从某个年龄开始,体重增加是不健康的生活方式的一个结果。然而,健壮和体育是一个需要大量工作和动力的状态,也就是说,需要更多的努力。

于是,雷欧揭示了对美的解释背后的一个逻辑。除了生物影响外,社会或心理方面也起着相当重要的作用:美是一种需要进一步努力的状态。

12

在《实地与幻想的揭示》里,雷欧提问:是什么决定了我们的生活和存在?是价值观吗?是信仰吗?是关系吗?还是精神?

接着他道出一个清醒和现实的理解:我们的生活是由物体定义的。雷欧说,这是一个令人震惊的视角,但他理解艺术家。

几十年来,许多精神大师和健康教练想要以相反的道理说服人:精神至上。

而在合理的范围内,物质是必不可少的,它已经成为我们自己的一部分。我们能够写出几个世纪以来鼓舞人心的书籍。但是如果我们清除了刷子、牙膏、洗发水和梳子等,我们的生活将会很糟糕。

雷欧说:“没有衣服,就很难离开床,每天早晨去上班会非常困难。”哈哈!

此外,我们非常重视的无形的品质和道德,在物质的创造和操纵中被重视。例如,动机、勤奋和专注是一个人在工作中的重要心态。大多数时候,工作的目的是制作最终将为我们服务的物品。

雷欧借助托尼的这幅作品提醒人们:请站在地球上,不要迷失在空想的世界里。

13

《认可差异与交叉的路径》:我们的社会是一个有机的存在。它由大约70亿不同的人组成,每者都不相同。当我们在生活中前进时,我们的道路总是相互交叉。有时我们会走过去,有时我们会走到下面。

雷欧看出了伯纳德这幅作品“形而上”的形象:画布上所有不同的颜色,代表着我们在生活中所走的道路。迟早,我们总会碰到那些朝另一个方向去的人。我们也有机会与他人共享一段路和一些方向。

遗憾的是,有一条重要的信息并不是每个人都同意的:在我们的个人方法中,在不同道路上的会面并不是对我们自己的否定。我们不想要同样的东西,所以我们没有朝同一个目的地前进。

在这种无穷无尽的多样性中,重要的是要经常铭记自我目标,并尊重他人的目标。

雷欧说,面对差异,我们常常将其视为挑战或否定,而盲目地自卫。其实,所有路径都可以非常漂亮。

雷欧的提醒:珍惜不同的目的地,容忍交叉路径,并继续我们自己的旅行而不怀疑它。

14

《生命阶段可以强大》:一个人从一个巨大的洞里跳出来,向我们展示自己。

我们经历了生活的不同阶段,每个人都有起伏。在不同时期之间,过渡往往是一个忙乱、激烈和情绪化的插曲。

一个男人充满活力地冲出了一个黑色的世界。回归光明中,他不能不表达他的快乐和热情。

而且,雷欧说,专心的你甚至可以看到他的心脏在快速跳动。

黑暗世界并不是空虚的。黑暗中有许多元素。所有障碍和痛苦都是真实而有形的。

但是,过渡是一种超越,而不是休息。充满喜悦和热情吧。

15

《飞行帽和心灵的旅程》,海滩上有个美丽的女孩,她看着云层和海洋。也许她正在度假,或者她住在隔壁。雷欧说。

这幅画中最明显的元素是从远处飞向我们的帽子。这些飞行帽意味着我们的自由思想。可以说是真正的“休闲之钥”。

雷欧评说道:搬家或移动自己,只是一种比较简易的手段。它既不是我们生活中问题的解决方案,也不是我们对自身福祉的灼热期待的答案。一旦我们真的放手,让我们的思绪像风中的帽子一样自由飞翔,我们的思想最终会让氧气长久到来。

只有当我们给思想以空间时,神奇的状态才会出现在我们的旅程中。

16

《飞往梦想的方向》,从左至右,一棵接一棵完美的树木排列合理,但是自某一时刻开始,从画布的中间,树木开始向上飞。随着云层形成一个海岸,我们看到树在邀请我们起飞,一并进入天空。

雷欧说:当我年幼的时候,我总是想象未来的生活会是什么样子。我有很多梦想。我在必要时努力学习,而且大部分时间都很开心。随着时间的推移,我的目标一个接一个地完成,却变得越来越失落和不快乐,走的路看起来像是重复、疲惫和昏暗的。

这幅作品,猛然出现,给了我一个愉悦的笑容。

走上飞往梦想的方向。雷欧说,让我们不要失去梦想,即使是最荒谬的,因为它是我们必须找到成就之路的唯一指南针。

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《我们眼中的世界》复杂、多样和美丽。这件巨幅作品,除了令人震惊的视觉效果之外,丰富的颜色和复杂的图案结构令人好奇。

画布上,似乎是成千上万的管道,每根管道都有不同的颜色,它们被缠绕在一个三维空间中,在所有的方向上混合。

乍一看,似乎无法理解。可是雷欧引领我们回望和观照我们生活的世界,似乎霍然开朗了。

人在年轻的时候,自我意识是睡眠的,根本没有醒来,认为自己的每一个想法都是真实的。许多年后,终于意识到,我们所有的只是一种视角,每种视角都是独一无二的。

我们永远无法看到现实或了解这个世界的真相。雷欧指出,这不是悲观主义,而是本有的事实。

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《独一无二的时刻》?“独一无二”的混乱状况,雷欧先生的“独一无二”的解读。

有时,我们不仅要感谢艺术作品,还要感谢一系列令人难以置信的元素。

这幅作品叫做“4,900色”,占据了整个墙壁,白色休憩台安装在作品前面,以便参观者可以坐下来,花时间欣赏这幅抽象的画。

仿佛一个参观者站在巨人的面前,研究它,思考它。然而,场景压抑,无所理解。

根据艺术家的说法,这幅画由196个面板组成,每个面板包括25个彩色正方形,其色彩选择和位置由计算机程序随机确定。

雷欧很是高兴地欣赏这种任意和不合逻辑的模式,指出:欣赏绘画并沉浸在孤独思想中的访客意味着人类在这种混乱中寻找因果关系并为我们的存在赋予意义的企图。

能否成功地找到理由并赋予自己意义,雷欧也无法告诉你,因为很多人看到了真相却不知道。

然而,此情此景印象深刻。相信你们有一天会在生活中蓦然“见到”这样的情景。

19

感谢艺术大都会巴黎的艺术家,感谢辛苦的巴黎雷欧先生,让我们看到了鞭辟入里的剖析,让我们通过似乎全新的纽带和桥梁,靠拢了艺术大都会巴黎,切近了可能对我们而言原本抽象难解的艺术创作。

艺术点评的清风,艺术鉴赏的馨雨,让我们惊喜:原来我们每个人都住在艺术的隔壁。

雷欧先生锐利的眼光,独特的解析,超迈艺术而导引灵性,拂开云烟而直指枢控,是巴黎艺术界和全世界艺术庶众的福乐和运气。

评论集著者简介:巴黎雷欧(李由,任由之),国际经济谈判专业(博)毕业,著有《国际谈判哲学》(法文版)《国际商务述论》(华文版)《法国现代书画艺术评论》(英文版3 卷)和《雷欧带你认识法国》《雷欧带你认识巴黎》等书籍,其论著《跨国公司内部谈判效益论析》(法文版,图中咖啡色书籍)被作为法国高商图书馆示范论著和美国通用公司(欧亚总部)特定读物(学习微:LeorenFR)。

发布于:河南省